प्रचार वीडियो बनाने के लिए 8 कदम

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क्या आप कभी प्रचार वीडियो बनाना चाहते हैं?

वीडियो सामग्री, आखिरकार, सोशल मीडिया पोस्ट और विज्ञापनों से लेकर ईमेल और मार्केटिंग साइटों तक, कई तरीकों से उपयोग किया जा सकता है।

लेकिन आप वास्तव में स्क्रिप्टिंग और निर्माण करने के लिए "एक वीडियो बनाने के इच्छुक" से कैसे जाते हैं? जटिल लगता है, है ना?

यह वास्तव में बहुत आसान है!

अब, मैं सैमसंग और वीज़ा जैसे बड़े ग्राहकों के लिए मिलियन-डॉलर के विज्ञापन लिख रहा हूँ, और मैंने Saup कंपनियों के लिए स्टार्टअप वीडियो और अमीनो जैसी घिनौनी वीडियो लिखी है।

और कोई बात नहीं कंपनी, बजट, या वीडियो के लिए कारण, हर वीडियो के बाद एक बहुत ही मूल प्रारूप है, पहले विचार से लेकर अंतिम कट तक।

नीचे मैंने उन 8 चरणों को रेखांकित किया है, जो मुझे आशा है कि आपके वीडियो के विचार को आपके सिर से और आपके दर्शकों की स्क्रीन पर लाने में मदद करेंगे!

चरण 1: अपने लक्ष्य को पहचानें

इससे पहले कि आप अपने वीडियो को स्क्रिप्ट करने के लिए बैठें, आप एक कदम पीछे हटना चाहेंगे और विचार करेंगे कि आप पहली बार में वीडियो क्यों बनाना चाहते हैं।

वीडियो उत्पादन करना महंगा हो सकता है, इसलिए संवाद लिखना शुरू करने से पहले अपने लक्ष्यों पर क्रिस्टल स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है।

उदाहरण के लिए: शायद आप एक नई कंपनी हैं और आप एक ऐसा वीडियो चाहते हैं जो आपके ब्रांड / मिशन को वेब आगंतुकों से परिचित कराए। या शायद आपके पास एक नई उत्पाद लाइन है जिसे भावी खरीदारों के लिए और स्पष्टीकरण की आवश्यकता है। हो सकता है कि आप सिर्फ एक बिक्री चला रहे हों और एक वीडियो की आवश्यकता हो, जो लोगों को कार्रवाई करने के लिए प्रेरित करे।

यहां कुछ सामान्य कारण हैं जो कई कंपनियां प्रचार वीडियो बनाती हैं:

  • ब्रांड के प्रति जागरूकता
  • ड्राइव की बिक्री
  • ट्रैफिक ड्राइव करें
  • ग्राहक जुड़ाव बढ़ाएं
  • ग्राहकों को शिक्षित करें

एक बात ध्यान दें: यदि आपके पास कई लक्ष्य हैं, तो आप कई वीडियो बनाने पर विचार कर सकते हैं। जितने अधिक लक्ष्य (या विचार) आप एक वीडियो (विशेष रूप से एक छोटे) में रटना करने की कोशिश करते हैं, उतनी अधिक संभावना है कि आप स्क्रिप्ट को जटिल करेंगे और अपने दर्शकों को भ्रमित करेंगे।

यदि आपके पास कई लक्ष्य हैं, तो आप कई वीडियो बनाने पर विचार कर सकते हैं।

एक बार जब आप पहचान लेते हैं कि आप वीडियो क्यों बनाना चाहते हैं, तो यह समय है कि आप अपने वीडियो को जीवन में कैसे ला सकते हैं, इसके लिए संभावित दिशा-निर्देश देखना शुरू करें।

चरण 2: एक दिशा चुनें

अब जब आपके पास "क्यों" है, तो यह निर्धारित करना आसान होना चाहिए कि दिशा के संदर्भ में क्या समझ में आता है।

उदाहरण के लिए, मान लीजिए कि आप एक नई कंपनी हैं, जो आपकी साइट पर मुखपृष्ठ नायक के लिए एक परिचय वीडियो बनाना चाहती है; वीडियो का लक्ष्य ब्रांड को पेश करना और लोगों को साइन अप करना है।

इस मामले में, आप संभवतः एक वीडियो के साथ जाएंगे जो प्रकृति में "परिचयात्मक" या "व्याख्यात्मक" की तर्ज पर है। आप यह भी पा सकते हैं कि कई दिशाओं का एक संयोजन समझ में आता है।

उदाहरण के लिए, शायद आप एक नई कंपनी हैं, लेकिन आप बहुत अधिक प्रतिस्पर्धा के खिलाफ हैं। शायद एक "समस्या / समाधान" कोण के साथ "परिचयात्मक" शैली का वीडियो आदर्श होगा (समस्या के रूप में "पुराना तरीका" और "नया तरीका" [आपकी कंपनी का अर्थ] समाधान के रूप में)।

आपको कुछ विचार देने के लिए, यहां उन संभावित दिशा-निर्देशों की सूची दी जा सकती है जिनमें आप जा सकते हैं:

  • परिचयात्मक: अपने दर्शकों को बताएं कि आप कौन हैं, अपने मिशन आदि की व्याख्या करें।
  • व्याख्यात्मक: यह बताएं कि कुछ कैसे काम करता है (जैसे आपका उत्पाद या एक विशिष्ट विशेषता)
  • समस्या / समाधान: पुराने तरीके / नए तरीके और अपने उत्पाद का समाधान कैसे दिखाएं
  • कथा: किसी चीज़ को सूक्ष्मता से पेश करने या समझाने के लिए कहानी तत्वों (जैसे कि कथानक, संघर्ष, संकल्प, आदि) का उपयोग करें
  • ड्राइव एक्शन: दर्शकों को कुछ करने के लिए (जैसे - दुकान अब)
  • उत्पाद-केंद्रित: किसी विशिष्ट उत्पाद या विशेषता का परिचय या प्रदर्शन करना
  • प्रशंसापत्र: एक विशिष्ट विषय या विषय के आसपास के ग्राहकों के साथ साक्षात्कार, उद्धरण, साउंडबाइट, आदि
  • एंडोर्समेंट: सेलिब्रिटी या प्रभावशाली का अनुमोदन / समानता का उपयोग
  • जानकारीपूर्ण: अपने दर्शकों को कुछ विशिष्ट, ट्यूटोरियल-शैली आदि के बारे में शिक्षित करें।
  • मनोरंजन: कहानी, हास्य आदि का उपयोग करके अपने दर्शकों को प्रसन्न करना या प्रेरित करना।

एक बार जब आप अपने लक्ष्य और दिशा को अंतिम रूप दे देते हैं, तो आपके वीडियो के लिए टोन सेट करके अपने दृष्टिकोण को और परिष्कृत करने का समय आ गया है।

चरण 3: टोन सेट करें

टोन को किसी चीज़ के "सामान्य चरित्र या दृष्टिकोण" के रूप में परिभाषित किया गया है। लेकिन इसे सरल बनाने के लिए, आप बस इसके बारे में सोच सकते हैं कि आपका वीडियो आपके दर्शकों को कैसा महसूस कराने वाला है।

उदाहरण के लिए, क्या आप अपने दर्शकों को हंसाना चाहते हैं या आप उन्हें स्थानांतरित करना चाहते हैं? क्या आप उन्हें सूचित महसूस करना चाहते हैं, या आप उन्हें एक कहानी बताना चाहते हैं?

ध्यान रखें, रचनात्मक दिशा (चरण 2 में चुनी गई) को आप जिस भी स्वर में जाने का निर्णय लेते हैं, उसके साथ अच्छा खेलना चाहिए। उदाहरण के लिए, यदि आप अपने मुखपृष्ठ नायक के लिए एक "परिचयात्मक" शैली का वीडियो बनाने का निर्णय लेते हैं, तो संभवतः "तत्काल" टोन का उपयोग करने का कोई मतलब नहीं है, क्योंकि यह बिक्री की तरह चीजों के लिए सबसे अच्छा है।

(बेशक, एक अनपेक्षित स्वर के साथ एक विशेष रचनात्मक दिशा बाँधना जरूरी नहीं कि एक बुरी बात है - यह सिर्फ उचित निष्पादन के लिए आता है)।

नीचे कुछ विभिन्न स्वर दिए गए हैं जिन्हें आप अपनी अवधारणा और रचनात्मक दिशा के लिए देख सकते हैं:

  • नाटकीय - आपको भावनात्मक रूप से आगे बढ़ाता है। उदाहरण: पी एंड जी ओलंपिक वाणिज्यिक
  • स्पष्ट / सूचनात्मक - स्पष्ट और संक्षिप्त। उदाहरण: गमरोड
  • संवादी- आकस्मिक और प्रामाणिक। उदाहरण: शब्द "मेरे साथ तैयार हो जाओ" वीडियो
  • तत्काल-आप से आग्रह करता हूं कि आप कार्रवाई करें, जैसे अब। उदाहरण: मेसी की छुट्टी बिक्री
  • मस्ती / चंचल-मज़ेदार रचनात्मक उपकरण (जैसे कि एंथ्रोपोमोर्फिज़्म, उदाहरण के लिए)। उदाहरण: सुस्त
  • विनोदी - comedic; आपको हँसाता है या मुस्कुराता है। उदाहरण: पुराना मसाला
  • क्विरकी - घर में एक बिंदु पर ड्राइव करने के लिए ख़ासियत या अप्रत्याशित का उपयोग करता है। उदाहरण: ज़ज़ले
  • Cutesy- कुछ ऐसा है जो आपको जाता है, "awww!"। उदाहरण: जयकार
  • मनोरंजन करना - सूचित करना और मनोरंजन करना। सुपर बाउल विज्ञापन आमतौर पर इसी श्रेणी में आते हैं। उदाहरण: नर्ड स्किन केयर
  • प्रेरणादायक-प्रेरक कार्रवाई करने के लिए प्रेरणा (घोषणापत्र आमतौर पर इस शैली में किए जाते हैं)। उदाहरण: स्क्वरस्पेस
  • आर्टीज़ / हिप / कूल- युवा, स्टाइलिश, ट्रेंडी इत्यादि महसूस करता है। उदाहरण: बातचीत
  • शानदार - चमकदार, फैंसी, आकर्षक, सेक्सी, अमीर। लक्स कार कमर्शियल, हाई-एंड होटल चेन आदि सोचें। उदाहरण: वेगास होटल कमर्शियल

निश्चित रूप से कई और स्वर और दिशाएं हैं जिनका आप पता लगा सकते हैं, लेकिन उम्मीद है कि इससे आपको कुछ विचार मिलेंगे कि कैसे आपका वीडियो जीवन में आ सकता है।

चरण 4: अवधि पर निर्णय लें

क्या यह 30 सेकंड का वीडियो होगा? 60-सेकंड? एक मिनट प्लस? 5 मिनट?

आप सोच रहे होंगे: "जब तक मैं इसे बाहर नहीं निकालता, मैं वीडियो की लंबाई कैसे जान सकता हूं?"

और मुझ पर भरोसा करो, मैं तुम्हें सुनता हूं! लेकिन वास्तविकता यह है कि कुछ प्रकार के समय मापदंडों का उपयोग किए बिना, आपका वीडियो संभवतः बहुत लंबा और संभावित रूप से अनफोकस्ड हो जाएगा।

कुछ प्रकार के समय मापदंडों का उपयोग किए बिना, आपका वीडियो संभवतः बहुत लंबा और संभावित रूप से अनफोकस्ड हो जाएगा।

याद रखें, आपका विचार केवल उतना ही बड़ा होना चाहिए जितना कि इसे प्रकट करना है, इसलिए आपकी अवधारणा पर प्रतिबंध लगाने से केवल इसे मजबूत और अधिक प्रभावी बनाने में मदद मिलेगी।

यह आपको निराशाजनक स्थितियों से बचने में भी मदद करेगा, जैसे खुद को दो मिनट की स्क्रिप्ट को 30 सेकंड तक नीचे करने के लिए मजबूर करना (जो यातना, बीडब्ल्यूटी की तरह है)।

यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि आपका वीडियो कितने समय का होना चाहिए, तो आप इन कारकों पर विचार करना चाहेंगे:

  • आपका लक्ष्य (यानी - ब्रांड जागरूकता, क्लिक आदि)
  • जहां विज्ञापन दिखाई देगा (यानी - टीवी, सोशल मीडिया, वेबसाइट, आदि)
  • ओवरऑल बजट (यानी - जूता-स्ट्रिंग, निम्न, मध्य, उच्च, असीमित, आदि।

उदाहरण के लिए, यदि आपका लक्ष्य आपकी छुट्टियों की बिक्री को बढ़ावा देना है, तो 30-सेकंड का विज्ञापन संभवतः आपकी बात पूरी करने के लिए पर्याप्त है। हालाँकि, यदि आप अपने दर्शकों को आँसू में ले जाने की कोशिश कर रहे हैं, तो काम पूरा करने के लिए आपको 1.30 या 2 मिनट + की आवश्यकता हो सकती है।

एक गेज प्राप्त करने के लिए, उस दिशा पर वापस जाएं और जिस लक्ष्य के लिए आप टोन कर रहे हैं। अगला, मौजूदा वीडियो देखें जो एक समान टोन का उपयोग करते हैं और देखें कि वे कितने लंबे हैं, क्योंकि इससे आपको मार्गदर्शन करने में मदद मिल सकती है (उदाहरण के लिए, यदि सभी वीडियो कम से कम एक मिनट लंबे हैं, तो यह एक अच्छी शुरुआत हो सकती है)।

दूसरी बात यह है कि विज्ञापन कहां दिखाई देगा।

उदाहरण के लिए, 30-60 सेकंड के विज्ञापन केबल टीवी के लिए बहुत सामान्य हैं, जबकि लंबे समय तक फॉर्म वाले वीडियो ऑनलाइन आम हैं। और फिर वहाँ के ऑनलाइन विज्ञापन अधिग्रहण, फेसबुक / इंस्टाग्राम वीडियो विज्ञापन, प्री-रोल विज्ञापन इत्यादि, जिनमें से सभी के अपने स्वयं के प्रतिबंध और सर्वोत्तम अभ्यास दिशानिर्देश हैं।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका वीडियो कहां दिखाई दे रहा है, आप बस यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि जब आप इसे पूरा करने की योजना बना रहे हों

अंत में, आपका बजट है यदि आप स्पेक्ट्रम के निचले छोर पर हैं, तो आप केवल वीडियो के एक कट (या एक संस्करण) को वहन करने में सक्षम होने जा रहे हैं, यही कारण है कि चरण 1-3 "सही होने के लिए" इतना महत्वपूर्ण है पहली बार।

यदि आप बजटीय स्पेक्ट्रम के उच्च अंत पर हैं, तो आप कई अलग-अलग संस्करणों (जैसे-90, 60, 30 और 15 सेकंड स्पॉट) में कटौती करने में सक्षम हो सकते हैं, जो वीडियो जैसी चीजों की बात करने पर आपको और अधिक wiggle कमरा देगा। प्लेसमेंट, अलग-अलग फ़ोकस / कोणों आदि के साथ कहानी को फिर से तैयार करना

आपके द्वारा अवधि तय करने के बाद, यह सोचने का समय है कि आपका वीडियो कैसा दिखेगा।

चरण 5: एक वीडियो शैली चुनें

इस बिंदु पर, आपको अपना लक्ष्य, दिशा, स्वर और अवधि ज्ञात होनी चाहिए।

अगली बात पर विचार करना वीडियो की दृश्य शैली होगी, जिसका अर्थ है कि यह कैसा दिखेगा।

आपके वीडियो की दृश्य शैली कई अलग-अलग तरीकों से जीवन में आ सकती है, लेकिन यहां कुछ सामान्य विचार दिए गए हैं कि यह कैसे किया जा सकता है:

  • एनिमेटेड - शैली में चित्रित (या "कार्टून-जैसा") और एनीमेशन (2 डी, 3 डी, आदि) के माध्यम से जीवन में लाया गया।
  • वास्तविक लोग - उन अभिनेताओं के रूप में जो आपके द्वारा बनाए गए पात्रों को निभाते हैं; इसमें संवाद शामिल हो सकता है या नहीं (आपकी स्क्रिप्ट पर निर्भर करता है)।
  • B- रोल-मापक या वैकल्पिक फुटेज आमतौर पर "मुख्य शॉट्स" के बीच उपयोग किए जाते हैं या पृष्ठभूमि, एक्शन या फ्लैशबैक शैली के दृश्यों के रूप में उपयोग किए जाते हैं।
  • स्टॉक - स्टॉक वीडियो आप अपनी कहानी बनाने के लिए खरीद सकते हैं (आमतौर पर विरल रूप से उपयोग किया जाता है, बनाम पूरे वीडियो का स्टॉक)।
  • लाइव एक्शन - एनीमेशन या विशेष प्रभावों के तत्वों के साथ वास्तविक जीवन फुटेज का संयोजन।
  • स्क्रेन्कास्ट - एक कंप्यूटर स्क्रीन की एक डिजिटल रिकॉर्डिंग जिसमें अक्सर आंदोलन, ऑडियो या किसी प्रकार का प्रदर्शन होता है।
  • व्हाइटबोर्ड - यह एक पेंचकस के समान है, सिवाय एक हाथ पकड़े एक मार्कर की कल्पना करने के रूप में यह व्हाइटबोर्ड पर लिखता है (यह किसी भी प्रकार का लेखन उपकरण / लेखन माध्यम हो सकता है)। यह आमतौर पर एक संदेश लिखने (दृश्य पाठ के साथ कहानी का नेतृत्व करने), चित्र बनाने आदि के लिए उपयोग किया जाता है।
  • फ़ोन / टैबलेट / ऐप - फिर से, यह स्क्रैन्कास्ट के समान है, लेकिन आप डिवाइस पर कुछ विशिष्ट दिखा रहे हैं (जैसे स्क्रॉल वेबसाइट, आइकन पर क्लिक करने जैसी कार्रवाई)।

कई वीडियो इन दृश्य शैलियों के कुछ (या सभी) का एक संयोजन हैं। उदाहरण के लिए, मानव अभिनेता जो एनिमेटेड पात्रों (लाइव एक्शन) या कथा-शैली वाले वीडियो पर बात करते हैं जो मुख्य शॉट्स और बी-रोल फुटेज के संयोजन का उपयोग करते हैं।

संयोजन अंतहीन हैं, वास्तव में।

यह तय करने के लिए कि आपके वीडियो के लिए क्या मायने रखता है, चरण 1-4 (अपने लक्ष्य, रचनात्मक दिशा, स्वर और अवधि) पर विचार करें क्योंकि इन सभी कारकों को अंततः आपके द्वारा जाने वाली दृश्य शैली को प्रभावित करना चाहिए।

ठीक है, इस समय आपने बहुत सारे पूर्व नियोजन कार्य किए हैं जो आपको सफलता के लिए निश्चित रूप से स्थापित करेंगे। अब आपके विचार की मैपिंग शुरू करने का समय है!

चरण 6: विचार की रूपरेखा

मान लें कि आपके पास अपने वीडियो के लिए एक ढीला विचार है, अब विवरणों को दूर करना शुरू करने का समय है।

ऐसा करने के लिए, मैं आपको उच्च स्तर पर शुरू करने का सुझाव दूंगा, फिर वहां से पीछे की ओर काम करूंगा।

उदाहरण के लिए, इससे पहले कि मैं एक स्क्रिप्ट और सभी विवरण रखना शुरू करूं, मैं आमतौर पर एक पैराग्राफ लिखता हूं जो अनिवार्य रूप से एक उच्च-स्तरीय परिप्रेक्ष्य से विचार को सारांशित करता है। इस पैराग्राफ को स्वयं अवधारणा पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए, इसलिए आपके पास हमेशा कुछ होता है जब आप विचारों का निर्माण शुरू करते हैं (और स्क्रिप्ट अनिवार्य रूप से थोड़ा मुखर हो जाता है)।

आपको दिखाने के लिए कि मेरा क्या मतलब है, मैं आपके साथ एक नकली स्क्रिप्ट का एक उदाहरण साझा करने जा रहा हूं जिसे मैं हमेशा रनिंग ऐप के लिए लिखना चाहता था, रनकीपर (अवधारणा "हमें एक साथ चल रहा है"):

समय की शुरुआत से लेकर आखिरी न्यूयॉर्क मैराथन तक, दौड़ना हमेशा से एक हिस्सा रहा है कि हम कौन हैं। जबकि बहुत से लोग "बस एक शौक" के रूप में दौड़ते हुए देखते हैं, हम रनकीपर को इसके बारे में बहुत अधिक जानते हैं: यह एक अतुलनीय आग्रह, एक मौलिक इच्छा, एक अवर्णनीय ड्राइव है। दौड़ना और हमेशा जीवन के लिए आवश्यक है। दुनिया भर में, सबसे गहरे जंगलों की गहराई के माध्यम से, सबसे ऊंची पर्वत चोटियों तक, और ट्रेल्स की सबसे धूल के माध्यम से, हमारी नसों के माध्यम से दौड़ता है। और हमारे डीएनए की तरह ही, प्राचीन जानवरों से लेकर आधुनिक मनुष्य तक, हमें एक साथ चलाना ही है।

अब यह "ओवरव्यू" पूर्ण या पूर्ण नहीं है, लेकिन यह सिर्फ आपको सुनिश्चित करने के लिए है (जैसे कि व्यक्ति या तो स्क्रिप्ट लिख रहा है या वीडियो बनाने का प्रभारी है), इस वीडियो के बारे में एक स्पष्ट तस्वीर है (अवलोकन बेशक, यदि आप स्क्रिप्ट को मेरे सिर पर खोलते हुए देख सकते हैं, तो यह उदाहरण लिखने-लिखने का अधिक अर्थ होगा, लेकिन ओह अच्छी तरह से)।

अब जब आपको अपना उच्च-स्तरीय अवलोकन मिल गया है, तो कहानी के विवरण के बारे में सोचना शुरू करने का समय आ गया है। उदाहरण के लिए:

पर्दे

कितने अलग-अलग दृश्य होंगे? कितने स्थानों की आवश्यकता होगी?

वर्ण

कितने वर्ण हैं? वे कौन है? उनकी कथावस्तु क्या है? वो कैसे दीखते है?

ऑडियो / वॉयस ओवर / टेक्स्ट ओवरले

क्या वीडियो किसी की आवाज़ में सेट हो जाएगा? क्या बैकग्राउंड म्यूजिक होगा? क्या संदेश को पाने के लिए किसी पाठ को स्क्रीन पर दिखाने की आवश्यकता होगी?

उत्पाद

उत्पाद कहानी में कैसे फिट होता है? उत्पाद कितनी बार दिखाई देगा और कब / कैसे होगा?

रंगमंच की सामग्री

आपकी कहानी को काम करने के लिए किसी भी प्रमुख सहारा की आवश्यकता है (यानी - आईफोन, कार, पुल, हाथी, आदि)?

अंतिम सीटीए

हम दर्शकों के साथ क्या अंतिम संदेश छोड़ते हैं? हम उन्हें क्या महसूस करना चाहते हैं / करते हैं?

यहां पर विचार करने के लिए वास्तव में एक अंतहीन संख्या है, और आपके द्वारा दिए गए हर उत्तर से एक और प्रश्न हो सकता है।

विचार यह है कि आप जितने विवरण प्राप्त कर सकते हैं, उतनी कोशिश करें और जब आप अपनी स्क्रिप्ट लिखने जाएं, तो सभी टुकड़े एक साथ फिट होने लगेंगे।

जिसमें से बोलते हुए, अपनी कलम और पेंसिल को बाहर निकालने का समय - यह स्क्रिप्ट का समय है, बेबी!

चरण 7: स्क्रिप्ट लिखें

प्रत्येक लेखक, रचनात्मक निर्देशक, निर्देशक, आदि के पास स्क्रिप्ट लिखने का अपना तरीका है। सब कुछ कैसे करना है इसके लिए अनगिनत "स्क्रिप्ट टेम्प्लेट" हैं (जबकि ये दिखावा लग सकता है, वे वास्तव में बहुत उपयोगी हैं)।

इसके बावजूद कि यह कैसा दिखता है, मुख्य चीजें जो आप सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपके लेआउट में हैं:

  • दृश्य संख्या (पहला, दूसरा, तीसरा दृश्य, आदि)
  • समय की मोहर (दूसरे के नीचे, यह क्षण कब हो रहा है?)
  • ऑडियो, संवाद या वॉइस ओवर (उर्फ: हम इस क्षण में क्या सुन रहे हैं?)
  • दृश्य का वर्णन, पात्रों की सूची, स्थान, विशेष रंगमंच की सामग्री, भाव या चाल, या कोई अन्य विवरण जो उस विशेष क्षण के लिए आवश्यक है

आपको अपनी स्क्रिप्ट कैसे दी जा सकती है, इसके कुछ उदाहरण दिखाने के लिए, यहां कुछ चित्र दिए गए हैं जो मुझे Google छवि खोज पर मिले हैं:

https://www.template.net/business/letters/sample-script-writing/http://vicsvoice.com/resources/how-to-write-a-voiceover-script.htmhttp://vicsvoice.com/site/SampleScript.jpg

आप आसानी से Google डॉक्स या वास्तव में किसी भी प्रोग्राम का उपयोग कर सकते हैं इन ग्रिडों को फिर से बनाने के लिए जो भी आपको लगता है कि आपके शूट के लिए सबसे अधिक उपयोगी होगा।

यदि और कुछ नहीं, तो आपकी स्क्रिप्ट को बिछाने से आप अपने विचार को एक निष्पादन योग्य प्रारूप में डाल सकते हैं, जो तब आवश्यक होता है जब आप अन्य लोगों (अभिनेताओं / दिशाओं), उपकरण (प्रकाश, रंगमंच की सामग्री), स्थानों आदि को शामिल करते हैं।

यह आपको कुछ भी काटने में मदद करेगा जो अनावश्यक है और उम्मीद है कि "सेफगार्ड" के रूप में कार्य करेगा, यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप जो भी उत्पाद शॉट, सीटीए आदि प्राप्त कर रहे हैं, उसे भूल गए बिना (क्योंकि मुझ पर भरोसा करें, जब आप सेट पर फिल्मांकन कर रहे हों 4AM क्योंकि आपके पास एक "दिन का दृश्य" है, बहुत सारी चीजों को भूलना आसान है)।

चरण 8: स्टोरीबोर्ड

ठीक है, इसलिए आपने अपनी स्क्रिप्ट लिखी है, आप अभी कर रहे हैं, है ना? बिल्कुल नहीं।

आपकी स्क्रिप्ट के साथ जाने वाले दृश्यों को बनाने के लिए कलाकार, चित्रकार या डिजाइनर के साथ काम करने का अब समय है।

यह विचार एक दृश्य कलाकार के साथ काम करने के लिए है कि वह आपकी स्क्रिप्ट और विचारों को जीवन में लाने में मदद करे, यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप जो भी शूट करने वाले हैं वह फिल्म पर अच्छा लग रहा है (और समझ में आता है)।

जिस कलाकार के साथ आप काम करते हैं, वह आपके द्वारा शूट किए जा रहे माध्यम पर निर्भर करेगा- उदाहरण के लिए, यदि आप एक एनिमेटेड वीडियो बना रहे हैं, तो आप संभवतः एक इलस्ट्रेटर / एनिमेटर के साथ काम करना चाहेंगे (अधिमानतः जो आपका निर्माण करेगा अंतिम वीडियो) स्टोरीबोर्ड को एक साथ रखने के लिए।

एक स्टोरीबोर्ड न केवल आपके और आपकी टीम के लिए महत्वपूर्ण है, बल्कि यह कलाकारों, अभिनेताओं और निर्देशकों के लिए भी महत्वपूर्ण है, इसलिए वे उन दृश्यों की अच्छी समझ प्राप्त कर सकते हैं जिन्हें वे फिर से बनाना चाहते हैं। कोई नहीं कह रहा है कि स्टोरीबोर्ड को पूरी तरह से मैच करना है कि दृश्य में क्या होता है, लेकिन इसे एक मार्गदर्शक के रूप में कार्य करना चाहिए।

यदि आप स्टोरीबोर्ड से अपरिचित हैं, तो यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं जो मैंने Google छवियों पर पाए हैं:

https://sites.google.com/site/digitalmedia11atcalc/assignments/unit-6-movie-maker/storyboard-exampleshttp://www.beaucoupfilms.com/2012/11/storyboard-for-lucky-boat-noodles-by-chris-lee/

जैसा कि आप देख सकते हैं, प्रत्येक चित्र स्क्रिप्ट से सीधे किसी प्रकार के विवरण या संवाद से मेल खाता है। आपको स्क्रिप्ट और स्टोरीबोर्ड दोनों को एक साथ रखने में सक्षम होना चाहिए ताकि यह सुनिश्चित हो सके कि वे मेल खाते हैं और कुछ भी गायब या बंद नहीं है।

ठीक है - आपको आपकी स्क्रिप्ट और आपका स्टोरीबोर्ड मिल गया है। अपने वीडियो को शूट करने, संपादित करने और / या बनाने से पहले, कुछ अंतिम विवरण हैं, जिनके बारे में आप पहले से सोचना चाहते हैं।

अंतिम विवरण

अब, मैं कोई निर्माता नहीं हूं, इसलिए अपनी अंतिम जानकारी की सूची के बारे में वास्तविक उत्पादन विशेषज्ञ से परामर्श करना सबसे अच्छा होगा, लेकिन यहां कुछ चीजें हैं जो आप अपने वीडियो की शूटिंग / निर्माण से पहले सोच सकते हैं:

उत्पादन

  • एक निर्माता और / या उत्पादन कंपनी को किराए पर लेना: यदि आप अभिनेताओं, एक निर्देशक, आदि के साथ काम करने की योजना बनाते हैं, तो मदद करने के लिए निर्माता और / या उत्पादन कंपनी को किराए पर लेना सबसे अच्छा हो सकता है। यह कहते हुए कि आप इसे अपने दम पर नहीं कर सकते, लेकिन कभी-कभी आपके पक्ष में विशेषज्ञों का होना मददगार होता है। यदि आप एक महान निर्माता की तलाश में हैं, तो मैं हिलेरी जैकब्स की सिफारिश करूंगा।
  • कास्टिंग: यदि आप अभिनेताओं का उपयोग कर रहे हैं, तो आपको उपयुक्त लोगों को लाने की आवश्यकता होगी। यह बहुत क्रेजी हो सकता है, खासकर यदि आप एक विशिष्ट प्रकार के "लुक" और अभिनय शैली की तलाश कर रहे हैं (उदाहरण के लिए: "अफ्रीकी-अमेरिकी व्यक्ति जो एक शानदार अभिनेता और गायक दोनों हैं")। उन अभिनेताओं के सभी विवरणों को सूचीबद्ध करना सुनिश्चित करें जिन्हें आप स्वयं, उत्पादन टीम और स्वयं अभिनेताओं पर आसान बनाना चाहते हैं।
  • स्थान: यदि आप घर से बाहर शूटिंग कर रहे हैं, आदि, तो आपको सुरक्षित स्थानों की आवश्यकता होगी, जिनके लिए अक्सर परमिट की आवश्यकता होती है। फिर, यह एक ऐसी चीज़ है जिसे निर्माता / उत्पादन कंपनी मदद कर सकती है। बेशक, ऐसा करने के डरावने तरीके हैं (यानी - अपने घर में शूटिंग, आदि) लेकिन फिर आप अन्य लागतों जैसे प्रकाश उपकरण, पृष्ठभूमि आदि को देख रहे हैं।

उत्पादन के बाद

  • पोस्ट-प्रोडक्शन एडिटर: एक कुशल पोस्ट-प्रोडक्शन एडिटर होना अति आवश्यक है। यह व्यक्ति मूल रूप से अंतिम विचार को जीवन में लाने के लिए जिम्मेदार है (चाहे फिल्म चालक दल द्वारा काट दिया गया था)। यह व्यक्ति वॉयस ओवर में जुड़ जाएगा (जिसे समय की दृष्टि से सटीक होने की आवश्यकता है) और रंग और अंतिम रूप पर भी काम कर सकता है। यह एक बड़ा काम है। मैंने इन लोगों में से एक के साथ काम किया है और मैं विश्वास के साथ सिफारिश कर सकता हूं, दारियो बीगी।
  • वॉयस ओवर टैलेंट: यह कास्टिंग के समान है, खासकर यदि आप एक विशिष्ट-ध्वनि वाले स्वर की तलाश कर रहे हैं। आप सोच सकते हैं कि कोई व्यक्ति आवाज़ के मामले में "हिस्सा दिखता है", लेकिन एक बार जब आप उन्हें अपनी स्क्रिप्ट पढ़ने वाले ऑडियो बूथ में ले जाते हैं, तो यह आपके सोचने के तरीके को बंद नहीं कर सकता है। फिर, यह वह जगह है जहां एक निर्माता और / या उत्पादन कंपनी काम में आ सकती है।
  • संगीत / ऑडियो: आप सोच रहे होंगे कि "ओह, मेरे पास इस वीडियो के लिए एकदम सही गाना है!" लेकिन वास्तविकता यह है कि, संगीत का पैसा खर्च होता है (और अच्छा संगीत बहुत पैसा खर्च करता है)। ऐसा नहीं है कि आप अपने वीडियो के लिए एक शानदार ध्वनि प्राप्त नहीं कर सकते हैं, लेकिन आपको यह भी यथार्थवादी होना होगा कि ध्वनि क्या होगी (मतलब, यदि आप "सिंगल लेडीज" चाहते हैं, जैसा कि आप बैकग्राउंड सॉन्ग करते हैं, तो शायद ऐसा होने वाला नहीं है। )। ध्वनि बेमानी करने के लिए क्षमा करें, लेकिन एक निर्माता और / या उत्पादन कंपनी इसमें मदद कर सकती है।
  • टेक्स्ट ओवरले: यह कुछ ऐसा है जो आपका पोस्ट-प्रोडक्शन एडिटर करेगा, लेकिन आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि अगर आपको स्क्रीन पर दिखाई देने के लिए किसी प्रकार के टेक्स्ट की आवश्यकता है (यानी "अभी खरीदें!") तो आपको उस समय खाते की आवश्यकता होगी जब शूटिंग होगी! । उदाहरण के लिए, यदि आपको किसी विशिष्ट शॉट में प्रदर्शित होने के लिए पाठ की आवश्यकता है, तो आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि उस भीड़ को देखने के लिए आपके पास पर्याप्त नकारात्मक स्थान है, बिना भीड़ या अजीब दिखने के। यह एक मिनट के विवरण की तरह लग सकता है, लेकिन अगर यह एक शॉट है तो आप पहली बार में वीडियो क्यों कर रहे हैं, समय से पहले इन विवरणों को मैप करना महत्वपूर्ण है।

और ... कार्रवाई!

जिस वीडियो प्रोजेक्ट पर आप काम कर रहे हैं, उसके बारे में जानना मुझे अच्छा लगता है - नीचे टिप्पणी में साझा करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। यदि आपके कोई प्रश्न हैं, तो आप हमेशा इस तक पहुँच सकते हैं: [email protected] सौभाग्य!

एनी एक न्यूयॉर्क स्थित उत्पाद कॉपीराइटर है जो विशेष रूप से स्टार्टअप और छोटे व्यवसायों के साथ काम करता है। अपने इनबॉक्स में इस तरह के लेख प्राप्त करने के लिए, एनी के साप्ताहिक समाचार पत्र के लिए यहां साइन अप करें: https://learn.anniemaguire.com/copy-that-converts